拍摄技巧之演唱会舞台灯光技巧
2021-01-08 03:52:12 199次浏览
拍摄技巧之演唱会舞台灯光技巧
拍摄是一门艺术,有的人可以拍得美,有人拍得丑,哪么演唱会如何拍摄呢?
演唱会的灯光除了聚光灯之外,剩下区域都是昏暗而杂乱场面,光线很模糊,到底有没有办法照国外拍摄技巧去做呢?在此跟大家分享一下舞台摄影的技巧吧。首先来了解一下演唱会现场,国内演唱会对于灯光或音响方面的要求并不高。看看金曲奖就知道,现场的音控与灯光已经算是国内高水平,但相较格莱美或是MTV音乐大奖还是略显逊色。因为国外有的灯光,如果只是单纯拍摄舞台用ISO100是有可能的。
演唱会舞台灯光拍摄技巧
A、快门速度:后一点就是快门速度,笔者自己拍摄演唱会时不喜欢用闪光灯,这仅是我的个人喜好,不代表准则。不用闪光灯到底快门速度要如何判断?说真的,很多时候不要害怕慢门拍摄,尤其是乐团的表演,慢门可以表达台上的律动感,而较快的快门可以留住瞬间,两者都可以试试。有时慢门捕捉的残影反而会为你的照片带来律动,所以快门速度并没有一定,也不是像很多人说的维持在1/200s以上,多尝试就对了。
B、闪光灯感光度:舞台拍摄重要的是考虑现场光线,一般的演唱会都是主角聚光灯,其他没有光,这对演唱会的摄影师来说是非常不利的。所以如果问感光度100到底能不能拍演唱会,可以,但不会是国内。因为国内演唱会光线不利于拍摄,所以我们必须提高感光度,甚至要加上闪光灯。
C、中长焦段:另外就是演唱会的焦段选择,如果你是受邀请或是承接演唱会的平面摄影,你可以使用较短焦段或是广角镜,毕竟你离舞台很近,甚至在舞台上拍摄。如果你只是一般的摄影爱好者,笔者还是建议选择中长焦段来拍摄。如果是笔者自己拍摄会两者都备着。就算我是演唱会的摄影师,长焦段镜头我还是会带在身上,毕竟现场状况瞬息万变。如果被要求拍摄特写,我们总不能贴在歌手前面拍吧。
D、自动白平衡:很多人除了光线判断外,问题在于白平衡控制。不少朋友问我舞台摄影的白平衡要怎么控制,我的答案是不要控制,直接使用自动白平衡。为什么会这样说,因为舞台上什么颜色的光都有,我们要用什么当基准?再来,舞台上的灯光效果几乎可以说每一秒钟都不相同,就算有快捷键或转盘也跟不上变化的速度,与其这样不如算了吧。就算偏色得很严重,那也是现场真实的光线氛围。
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舞台灯具按光学结构可分为泛光灯、聚光灯和幻灯三类;按舞台上安装的部位则又有面光、耳光、脚光、柱光、顶排光、天排光、地排光以及流动光之分。泛光系统是指可以发出均匀柔和的光线并能照射出一定方向灯光的灯具。单独的泛光灯、顶排灯、脚灯和幕灯等一般用
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在现代演出中,灯光的强度、色彩、照明区的分布,灯光的运动等都具有较大的可塑性与可控性。舞台灯光的艺术效果是随着演出的进展、舞台气氛的不断变换而展现的。舞台灯光是空间艺术与时间艺术的结合体,舞台灯光的历史发展是同戏剧的演变以及科学技术的进步密
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舞美设计兼有时间艺术和空间艺术的性质,是四维时空交错的艺术,具有很强的技术性和对物质条件的依赖性。它在艺术创作上属二度创造,具有从属(演员表演)的性质。在演出中它具有多方面的功能:通过人物造型和景物造型塑造人物形象。创造和组织戏剧动作空间。
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舞美设计兼有时间艺术和空间艺术的性质,是四维时空交错的艺术,具有很强的技术性和对物质条件的依赖性。它在艺术创作上属二度创造,具有从属(演员表演)的性质。在演出中它具有多方面的功能:通过人物造型和景物造型塑造人物形象。创造和组织戏剧动作空间。
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舞美设计的这些功能,是历史发展的产物和结果。最早出现于演出中的是和演员直接有关的化妆、服装和随身小道具,后来才逐渐有了布景。演出进入室内后又逐渐有了灯光照明。在很长的历史时间,它主要是在演出中发挥“实用”性功能。随着各种演出技术条件的日趋完
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舞美设计的这些功能,是历史发展的产物和结果。最早出现于演出中的是和演员直接有关的化妆、服装和随身小道具,后来才逐渐有了布景。演出进入室内后又逐渐有了灯光照明。在很长的历史时间,它主要是在演出中发挥“实用”性功能。随着各种演出技术条件的日趋完
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舞美设计的这些功能,是历史发展的产物和结果。最早出现于演出中的是和演员直接有关的化妆、服装和随身小道具,后来才逐渐有了布景。演出进入室内后又逐渐有了灯光照明。在很长的历史时间,它主要是在演出中发挥“实用”性功能。随着各种演出技术条件的日趋完
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因所演出的剧目不同对灯具要求也会有所不同。所 以我们在配用灯具前必须要清楚在此舞台上以演出何种剧目为主,这样配置灯具就会有较明 确的目标和意图。如有的舞台就定位在以演出传统的歌剧,芭蕾舞剧为主,则灯具的配置就 必须按歌剧、芭蕾舞剧的要求来配
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因所演出的剧目不同对灯具要求也会有所不同。所 以我们在配用灯具前必须要清楚在此舞台上以演出何种剧目为主,这样配置灯具就会有较明 确的目标和意图。如有的舞台就定位在以演出传统的歌剧,芭蕾舞剧为主,则灯具的配置就 必须按歌剧、芭蕾舞剧的要求来配
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因所演出的剧目不同对灯具要求也会有所不同。所 以我们在配用灯具前必须要清楚在此舞台上以演出何种剧目为主,这样配置灯具就会有较明 确的目标和意图。如有的舞台就定位在以演出传统的歌剧,芭蕾舞剧为主,则灯具的配置就 必须按歌剧、芭蕾舞剧的要求来配
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在配置灯具前,首先应了解灯具的种类和它们的主要功能及用途。我在这里简单的介 绍一些灯具的性能,以供灯具配置时势选择。 1. 聚光灯——在舞台上用的聚光灯是指灯前面使用平凸聚光镜而言的,这种灯具可以调节 光斑大小,出来的乐束比较集中,旁边
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在配置灯具前,首先应了解灯具的种类和它们的主要功能及用途。我在这里简单的介 绍一些灯具的性能,以供灯具配置时势选择。 1. 聚光灯——在舞台上用的聚光灯是指灯前面使用平凸聚光镜而言的,这种灯具可以调节 光斑大小,出来的乐束比较集中,旁边
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在配置灯具前,首先应了解灯具的种类和它们的主要功能及用途。我在这里简单的介 绍一些灯具的性能,以供灯具配置时势选择。 1. 聚光灯——在舞台上用的聚光灯是指灯前面使用平凸聚光镜而言的,这种灯具可以调节 光斑大小,出来的乐束比较集中,旁边
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舞台灯具配置,以以口为界分台口外和台口内两大部分 一、台口外一般分面光、耳光、包箱(楼座)、远距离追光室。 1. 面光根据剧场舞台的规模,有设一道面光,二道面光,甚至三道面光的。面光灯的配置 应根据远近距离的不同,配置不同集距的聚光灯、
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舞台灯具配置,以以口为界分台口外和台口内两大部分 一、台口外一般分面光、耳光、包箱(楼座)、远距离追光室。 1. 面光根据剧场舞台的规模,有设一道面光,二道面光,甚至三道面光的。面光灯的配置 应根据远近距离的不同,配置不同集距的聚光灯、
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舞台灯具配置,以以口为界分台口外和台口内两大部分 一、台口外一般分面光、耳光、包箱(楼座)、远距离追光室。 1. 面光根据剧场舞台的规模,有设一道面光,二道面光,甚至三道面光的。面光灯的配置 应根据远近距离的不同,配置不同集距的聚光灯、
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舞台灯光也叫“舞台照明”,简称“灯光”。舞台美术造型手段之一。运用舞台灯光设备(如照明灯具、幻灯、控制系统等)和技术手段,随着剧情的发展,以光色及其变化显示环境、渲染气氛、突出中心人物,创造舞台空间感、时间感,塑造舞台演出的外部形象,并提供
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舞台灯光也叫“舞台照明”,简称“灯光”。舞台美术造型手段之一。运用舞台灯光设备(如照明灯具、幻灯、控制系统等)和技术手段,随着剧情的发展,以光色及其变化显示环境、渲染气氛、突出中心人物,创造舞台空间感、时间感,塑造舞台演出的外部形象,并提供
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